Адамур Аршба — мастер по дереву: «Жизнь коротка, а искусство вечно».

Расскажите немного о себе: как вы пришли к работе с деревом и что вас в нем особенно привлекает?

Навыки работы с инструментами мне с детства привил дедушка. Мы вместе что-то пилили, резали, занимались сваркой — многое из того, чему я тогда научился, осталось со мной.

При этом во мне всегда была творческая составляющая: с детства я лепил, рисовал, постоянно что-то создавал своими руками. Со временем эти два увлечения соединились — получилось своеобразное сочетание искусства и ремесла. Дерево стало для меня естественным материалом: оно доступное, живое и дает большие возможности для творчества. Так я и начал с ним работать.

Как рождаются ваши работы — откуда берутся идеи и есть ли у вас свой узнаваемый стиль или особая техника?

С идеями и фантазией у меня проблем никогда не было. А вот технику и разные направления работы с деревом я изучал самостоятельно: искал информацию в интернете, пробовал, осваивал разные виды резьбы и постепенно совершенствовал навыки. 

Сегодня владение разными техниками дает мне определенную свободу: практически любую идею, которая появляется в голове, я могу реализовать. За годы работы появилась и хорошая база инструментов, поэтому технических препятствий практически нет.

То же самое касается индивидуальных заказов. Если человек приходит ко мне со своей идеей или пожеланием, я могу воплотить их в дереве. Вопрос, как правило, только во времени и бюджете.

Какие работы вы создаете сегодня и с какими заказами или идеями к вам можно обратиться?

У меня два основных направления — коммерческое и арт. Конечно, мне хотелось бы больше заниматься именно искусством, но это направление менее стабильное и при этом требует больше творческого ресурса.

В коммерческом направлении я в основном создаю столы и столешницы. Например, стулья практически не делаю: это достаточно долгий процесс, а мне нравится как можно быстрее видеть законченный результат и отдавать готовую работу заказчику. Со столами и столешницами весь процесс у меня уже хорошо выстроен и отлажен.

Арт-направление — это прежде всего скульптуры и барельефы. Оно мне гораздо ближе с точки зрения творчества: здесь можно проявить себя, показать мастерство и создать что-то действительно ценное и монументальное.

Даже дорогой стол все равно остается предметом интерьера, пусть красивым, на который смотрят и которым любуются. В искусстве для меня есть другое ощущение масштаба.

При этом мне интересно объединять эти два направления. Например, создавать столы необычных форм — в виде определенной фигуры, использовать элементы барельефа. Я уже экспериментировал с подобными идеями, но такие вещи выходят за рамки привычных стандартов круглых или овальных столов. На них требуется значительно больше времени, а заказчик не всегда видит и понимает объем вложенной работы. Поэтому пока я не делаю на этом направлении основной акцент.

Сейчас мне особенно хочется развивать именно скульптурную часть своей работы.

Есть ли сейчас проекты, с которыми вы работаете, и обращаются ли к вам крупные бренды?

Заказы у меня есть постоянно — свободного времени практически не остается. Иногда шучу, что мне уже нужен менеджер (смеется), который взял бы на себя заказы и всю операционную работу.

Я не люблю задерживать проекты. Конечно, при оформлении заказа всегда закладываю необходимое время, но бывает, что приходится работать ночами, чтобы закончить все в срок.

Среди проектов и заведений, с которыми я сотрудничаю, — рестораны «Леон», «Лабра», «Чайка» и другие места не только в Сухуме, но и по всей Абхазии.

Запросов на сотрудничество приходит много. Некоторые из них остаются на рассмотрении, потому что мы не всегда совпадаем по срокам или стоимости. При этом для Абхазии я стараюсь не устанавливать слишком высокий ценник.

Я занимаюсь этим уже около десяти лет и за это время заметил важное изменение: людям стало интереснее искусство. Они все чаще обращают внимание на арт, начинают глубже его воспринимать. И самое приятное для мастера — видеть, что люди начинают понимать ценность такой работы и готовы платить за труд, который за ней стоит.

Что бы вы хотели рассказать о себе посетителям нашей площадки — возможно, о готовых работах, индивидуальных заказах или сотрудничестве?

Мне хотелось бы прежде всего сказать нашим людям: делайте ставку на искусство, потому что искусство вечно.

Мы видим это в разных городах и странах мира. Люди приезжают в другие места в том числе ради того, чтобы увидеть искусство, архитектуру, скульптуру, познакомиться с культурой. Как говорится, «жизнь коротка, а искусство вечно».

Через искусство мы можем рассказывать и о нашей стране — показывать работы абхазских художников, мастеров, скульпторов, создавать то, что будет ассоциироваться с Абхазией и останется после нас.

Мой личный совет — ходите на выставки, посещайте галереи. Даже если сначала вам кажется, что вы чего-то не понимаете, со временем меняется взгляд: начинаешь иначе видеть окружающий мир, замечать новые вещи.

Мне бы хотелось, чтобы наши люди сами стремились что-то создавать. Начать можно с самого простого — сходить на мастер-класс, попробовать себя в новом ремесле или пройти небольшое обучение в колледже искусств.

Самое главное — начать приобщаться к искусству, развивать это в себе и передавать дальше, сохраняя связь между поколениями.